El contorno de una silla

"Hemos descubierto que las cosas no son exactamente como parecen ser, y que entre el ambiente en que hemos crecido y la nueva visión de la realidad que hemos construidocon nuestra experiencia, ha surgido una contradicción y un conflicto insuperable, portanto, debemos adaptarnos de nuevo y comenzar a actuar”.

Esa es la solución que Tapies nos da a los lugares comunes-¿Por qué esta formulación?¿Qué quiere decir?- producidos en el seno del arte gestual. Este es un arte amorfo-con este término no nos referimos a un arte feo o grotesco sino a un arte sin forma- y nonaturalista en cuanto a sus formulaciones,aunque esto no es del todo verdad, ya que elarte que estamos tratando,es una transposición al lienzo de la “naturaleza” del autor, la estructura formal del mismo está impregnada de la particular concepción que el autor tenga de la naturaleza.Todas las concepciones son válidas, ya que hay muchos tipos deautores, tantos como hombres sobre la faz de la tierra.Por otro lado diremos que es un arte de factura intelectual. Para comprender el todo de una factura gestual, hemos de trabajar con el cerebro y con el ojo en iguales proporciones, ya que el cuadro es concebido como el reflejo de las intenciones viscerales e intuitivas del artista. Este tipo de arte necesita para su entendimiento, grandes dosis de paciencia y contemplación, en ellas se ha de emplear mas tiempo que en las pinturas de factura clásica, ya que aunque ambas son ricas en metáforas, el arte gestual prescinde de contornos usados por cualquier otra factura anterior, produciendo así la pérdida de referentes por parte delobservador.
Esto es el causante del amplio miedo y la gran aversión que materializa el ciudadano ante lo desconocido, el humano de a pie, se agobia al pensar en un campo sin límites, en una superficie sin vallas. Lo que el humano no concibe es que el arte gestual ,está concebido de forma similar al clásico, aunque el primero no sea figurativo.Aquí es donde radica el problema.

El hombre ha estado condicionado por los contornos, el mismo se considera uno de ellos,la lástima es que únicamente cree que dentro de sus límites naturales,alberga vísceras, músculos, huesos,color,materia y cerebro. El humano de “la sociedad de la prisa” no se detendrá ni un momento a dejarse sentir como algo mas que como mero físico, tiene miedo a dejarse ser como ente intelectual,sensitivo y visceral, tiene miedo a
expandirse por si luego no se puede replegar. Estos miedos son los que condicionan al espectador ante una obra gestual. El observador que se plante ante una de estas sin prejuicios, sin miedos,con la inocencia de un niño-pero con un bagaje sensitivo, literario y filosófico ya que la individualidad de lo artístico finalizó hace décadas- podrá acceder a la idea primigenia de la obra, podrá percibir las afirmaciones elementales de los colores y por tanto podrá entenderlo todo.Hemos de asomarnos sobre el cuadro para atravesar la piel y encontrar las energías que causaron la obra.Estas no se explicarán mediante formas reconocibles- se se explicarán mediante retazos e impulsos pictóricos(átomos de color que explotan sobre un lienzo¿en blanco?). La energía se plasma por medio del ojo, las vísceras y el cerebro, si falla una de estas tres cosas no será posible llevar a cabo la obra.

Todo este embrollo viene desde antiguo ya que el humano está acostumbrado a que el cuadro dialogue con el desde un primer momento, está acostumbrado a un arte “mascado” y con esto me refiero a un arte claro y conciso-medieval,renacentista,barroco etc-, a un arte directo, en resumen: a un arte figurativo identificable al primer golpe de vista, al fin y al cabo un arte cómodo.Tendemos a rechazar lo extraño e irreconocible,lo amorfo.Lo llegamos a tachar de basura o lo despojamos de su naturaleza artística reduciéndolo a un “corto, pinto y coloreo”;haciendo esto lo único que conseguimos es denigrar eso que tanto nos importa,nuestra persona, ya que al percibir una obra de arte ponemos en funcionamiento nuestros cinco sentidos y otros tantos sentimientos.Si al finalizar este proceso obtenemos como resultado un valor negativo,-“basura”-, lo que hemos conseguido habrá sido nuestra puesta en ridículo,nuestra negativa calificación, ya que todo está sometido a la sensación que se ha experimentado.Lo que sentimos es realidad y en ese momento nuestra realidad es basura.

Muchos aseguran que “ese cuadro lo hace mejor mi hijo o mi primo”, pero en lo que no reparan es que aferrándonos a esta idea, por la premisa anterior aseguran que sus sensaciones y por ende su realidad no vale la pena ya que su hijo o su primo poseen una realidad mejor que la tuya y por tanto pueden realizar su trabajo mejor de lo que podrían realizarlo ellos-hay que tener cuidado con lo que se expresa y como se expresa-.Comprender el arte gestual/contemporáneo, es equiparable a comprender el lenguaje corporal de los humanos,a ver o sentir el aura de los mismos ya que son cosas absolutas y por lo tanto estos conceptos no necesitan de palabras ni límites para hacerse entender, ya que el receptor es un receptor visceral y sensitivo.Se necesita estar de poros abiertos para percibir esas energías,en el proceso has de dejar participar a tu alma.Todo esto sucede en el seno del arte gestual ya que el alma es una parte primordial en el
entendimiento de la misma,no conviene mirar con ojos cargados de la mas cruenta realidad ,hay que mirar lo circunscrito en los límites de la superficie con ojos extraídos de lo poético-ya que nos encontramos ante la pantalla proyectora de las mas puras emociones-,únicamente así encontraremos una explicación capaz de satisfacer nuestros anhelos.

Un fallo enorme que tiene el espectador al concebir el arte abstracto, es la aplicación de la premisa clásica ES, en su lugar debiéramos actuar ante este maremagnum de pigmentos con la premisa ACTÚA COMO.
Se suele decir que el arte abstracto es un arte vacío carente de significado, pero no es así ya que aunque no son los contornos los que expresan formas, estas están presentes en la composición por medio de los colores, esto viene a decir que este arte tiene un discurso lógico y un argumento ya que ninguna forma está carente de el se exprese del modo que se exprese. Una idea que apoya la premisa del significado en este arte es que el mismo es reflejo de la unión del yo con el mundo, reflejo de la reacción de la lucha momentánea mantenida entre ambos. Por tanto, si el yo tiene significado propio y por su parte el mundo también lo tiene,no podemos catalogar de vacío algo que acoge estas dos cargas tan repletas de sentido propio.

Este arte tiene un aspecto científico, ya que juega con las ideas bases e intransformables mezclandolas para crear nuevos cuerpos, nuevas realidades,pero ¿Qué es en verdad la realidad?, es una pregunta difícil de contestar ya que varía según el interlocutor. La realidad de este arte depende en gran parte del azar ya que es uno de los primeros pasos en cuanto a su proceso creador. Pero este azar y este arte, ¿Son resultado del inicio de un arte nuevo o por el contrario marcan el final de toda una historia?

La respuesta está en tus manos...

TOLEDO PUCHE

Ginés Vicente, surrealismo, espacio y color. Cadencias de mundos curvos orientados hacia la teoría gravitacional.

Mediante elementos comunes ligados a la disciplina bodegonista y a un entorno obsesivamente similar a marcos anteriores, observamos un componer maduro y expresivo, basado en el estudio de un natural siempre extrapolado al ámbito surrealista con el sempiterno toque de la ciencia ficción. Decir también que en esta factura los trazos de la tradición metafísica están presentes.

Estamos ante la estrofa ganadora de ese poema visual llamado “Toledo Puche”.Este verso que deja al descubierto las manos y abismos del autor con el fin de que lo captado por nuestra retina, no se transforme en el resultado de un mero azar pictórico propio de una bella expresión...

 

Llovía...

Tinta negra sobre fondo más o menos blanco es lo que obtuvo tras abandonar su mano en la mano de otro. Nominó a su antojo los cartílagos ordenados por la ciencia osteológica. Garabateando parábolas e hipérboles bajo un rumor de pentagramas al puro estilo “ jazz”, pro ya no era la misma intención que meses atrás, no, ahora el jazz seguía un tempo diferente al que persiguió cuando empezó a vivir esta canción.


A(La llamó como quiso) le gustan los conceptos que le son desconocidos. Hemos de decir que ella detestaba todo lo relacionado con la ciencia, pero le divertía (con la inocencia propia de un niño pequeño) que le explicasen todas aquellas locuras propias de un prototipo con bata blanca y gafas despegadas.

Esa noche (Llámelo como quiera), era el tipo  investido “gafadespegada”, no era la primera vez que esto acontecía. Con anterioridad él se había metido en la piel de Asimov, Schrödinger o tal vez en al de Mobius con el fin de hacerle más fácil la comprensión de este arduo arte de hacer funcionar las cosas…

31 Octubre 2011

Queriendo que saliese del agujero donde se sentía seguro, ella aguardaba a escasos cincuenta metros del paso entre en ridículo y el placer. Entre tanto, ocupaba su dilatado tiempo en imaginar lo excitante que resultaría irrumpir en su ficticia tranquilidad, imponiendo juego de sexos.



(Llámela a su antojo), desde hace tiempo fantasea con el olor de otro cuerpo, imagina una escena dentro de aquella película de dos rombos , donde el papel de la chica sumisa estaría protagonizada por( siga llamándola a su antojo). Cuanto más imagina, mas alenta su lujuria.


(Haga lo mismo con este individuo, desígnelo). No sale y ella se exaspera, ella no sabía si saldría , pero de lo que sí estaba segura, es que ella no iría tras sus pasos. El tiempo prudencial que en estos casos se estima, estaba por agotarse.


Saldrá con otra, ¿Quizá una nueva aventura?, ¿Quizá un futuro polvo?,entendía su juego pero no estaba dispuesta a jugar con esas reglas. Siendo sinceros, ella en verdad tampoco sabía si (se)estaba jugando a algo.






De vez en cuando una rueda de reconocimiento….

Octubre 2011

Todos los poemas de Enero a esta parte, se recogen en mil años de poesía sea Europea o no.


¿Cómo envolver un montón de cariño ?. Gestos infantiles en un hacer adulto. Libros que deben abrirse por donde indica la costumbre. El ojo por ojo formando estrofas.

Parajes de ensueño, aguas con historia para una en particular, vergüenza de ser el regalado, agradecerte hasta el infinito. Sabor amargo a ritmo de un adiposo blues.

Yo con leche , tu helado,azucar groumet y amor entre robots. Old Boy Chan wook productions,incestos convenidos e inconvenientes, lo que te escribía cuando no podías leer. Se iban acumulando los minutos en forma de cadencias musicales.Se nos iba la noche preguntándonos cosas. Manos y respuestas, aciertos y errores. Un no saber que hacer vs un no querer joderla de nuevo. Lista de tranquileo auspicia nuestros silencios. No tener amigos guapos pero si buenos recuerdos. Mostrando tus paseos por Cuba, Suiza Liverpool. 12horas, palomitas, sensaciones, dejarse estar entre caricias y ritmos tranquilos. Hustle Hustle Hustle, y que siga sonando. Acaece el rubor de un niño pequeño. Y cantas. Y te sigo. Y te pregunto cuando te emocionas…

Martes 13 Septiembre 2011

Terminar gustando de lo que atrás despreciaste. Abrir fronteras para llegar a un puerto de barcos encallados. La excusa de no estar presentable ante el espejo, ya que  la madurez le cogió  por los testículos convirtiéndolo  en un tipo con ¿mala? suerte. Sigue sin tener los derechos de autor para modificar su vida. Conocer/intuir a una mujer bella diseñada par el pecado,dias y espacios para ahondar en lo pasado queriendo no tensar la cuerda demasiado, ríos de tinta sin desembocadura ni afluentes. El humano no es docto en telepatía y soler mezclarlo todo con el punto amargo del sinsabor causdo por la ausencia de respuestas. relojes binarios...

Robot Stories

¿Inteligencia artificial? ¿Fuente de la vida eterna? ¿Somos vulnerables frente a la tecnología? ¿Qué incidencia tienen sobre nosotros? ¿Inteligencia artificial para educar humanos? Podríamos seguir horas y horas haciéndonos preguntas de esta índole


Robótica, sentimientos, sobrecargas, estudios “-lógicos”, alteración de lugares comunes etc. Estos son algunos de los rasgos que minuto a minuto iremos descubriendo en este conglomerado de cables y códigos binarios. Es preciso aclarar que esta película, invita como otra cualquiera a coger palomita y bebida, pero lo que es más sorprendente, invita a coger papel y lápiz (pluma para los más nostálgicos) y realizar un meticuloso análisis sociológico.

Greg Pak enuncia alarmantes realidades dirigidas al espectador inquieto, ofreciendo a la par soluciones que mejorarán el mundo en el que aparentemente vivimos a fuerza de ceros y unos. Fragmentando el continuo en cuatro estadíos en principio diferentes pero con el comentado trasfondo común, Pak nos asegura en un primer momento que en un futuro aparentemente cercano, no será tan difícil llegar a ser el padre que siempre se quiso, ya que podrás ponerte a prueba con “El bebé robot”. Si, es lo que pensáis, estamos hablando de un tipo de ciber-nenuco del futuro (ojos, boca, forma oval y puerto USB), pero hemos de puntualizar una cosa, estos adorables muñecos,no son cosa de niños ya que aunque siendo robots, siguen teniendo las carencias y reacciones de un bebé humano. Si en realidad existiese este tipo de infantes otro gallo cantaría, aunque el avance hacia un mundo perfectamente deshumanizado fuese vertiginoso.

 En el segundo estadío, encontramos un robot involuntario. Puntualizando el término “robot involuntario”, diremos que el protagonista de estos minutos, sufrió un descuido desencadenando un accidente el cual se salió caro. Ahora lo puedes ver postrado en una fría cama de hospital conectado a máquinas que no hacen otra cosa que respirar por el convirtiéndolo en lo antes mencionado. Con la robotización del joven emergerá un aura de falsa esperanza para la familia, los cuales creerán firmemente en la existencia de un último halo de vida-muerta en ese cuerpo inerte.


Nunca un robot despiezado redimió pecado alguno.

El Cyborg affaire, se personará en el tercer estadío. ¿Existe el amor de máquina?, ¿Un Cyborg detentando sentimientos “humanos”?, sorprendentemente en esta ficción, todo se puede hacer realidad. El amor no es solo cosa de 5 sentidos, también es posible entre cables e interruptores. Amor entre “personas” 200% eficientes, amor entre monstruos 200 % eficientes. Tecnofobia, rechazo morboso o el llamado “si pero no”. ¿Qué límite es capaz de exceder la prepotencia humana? júzguelo usted mismo.

E l tiempo implacable nos aproxima al último gran interrogante planteado por el director, ¿Podemos descansar en paz?. Puede que este sea el más paradójico aunque bello capítulo que en la cinta se muestra. Lo tomaremos como piedra de toque que nos hará cuestionar el valor de la existencia humana de aquí a unos años.



Si después de visionar este largometraje reflexionamos en lo que se nos ha ido ofertando y en las consecuencias que ello puede provocarnos aseguro que intentaríais poneros a salvo.